Para los oyentes y mirones apasionados

"Para los oyentes y mirones apasionados"
Momo, Michael Ende

jueves, 24 de octubre de 2013

El sofá estampado

Sesión del 14 de octubre de 2013

"P.D.: Hay muchos más animales con
la barriga vacía que llena. No olvides esta
injusticia al elegir tu profesión".
El sofá estampado
 
  
Argumento.- En una perfecta sala decorada en torno a un hermoso sofá estampado se encuentran los novios Víctor y Dalva, un armadillo y una linda gata de angora. Víctor está muy enamorado y escribe muchas cartas a Dalva; pero a ella sólo le interesa ver la televisión. Cuando Víctor se pone nervioso, cava y ante el desinterés de Dalva de conversar sobre su boda, el armadillo se mete al sofá y encuentra las cartas no leídas. Víctor cava tan profundo que regresa a su infancia.
En este viaje al pasado, Víctor recuerda sus días de escuela y cómo solía ahogarse debido a que era tímido. El remedio que encontraba para enfrentar los ahogos era cavando con su uña. También nos cuenta su deseo de conocer el mar y el regalo de fin de cursos que su papá le da, una maleta similar a la que acompañaba a su abuela en sus viajes. Durante su recorrido al pasado, Víctor recuerda a su abuela cuya afición era viajar y como construyen una hermosa relación en la que la maleta de la Abuela juega un papel muy importante.
El pequeño armadillo tendrá que afrontar la muerte de la Abuela acaecida durante un viaje a la Amazonia. Víctor muy impresionado con la noticia y a la mitad del peor de sus ahogos vuelve a cavar y se topa con una calle en la que tiene un encuentro con una mujer que lleva un pañuelo estampado con el mismo diseño que el sofá.
En otro momento, recuerda como durante su viaje hacia el mar, se encuentra a Dalva, una gata cuyo objetivo en la vida es ver la televisión y obtener el récord a la mejor telespectadora. Víctor está desesperado por conquistarla y resuelve que la única forma que ella le hará caso es salir en televisión, por ello decide asistir a la agencia de publicidad Z y proponerle un anuncio de televisión a Doña Popó, una hipopótamo que había vivido en la selva cuando pequeña; pero que fue capturada y llevada al zoológico hasta que fue sacada de ahí por doctor Hipo, un hipopótamo libre y muy exitoso en los negocios. Popoíta se va enamorando de Hipo y de su forma de vida, ella piensa que él también se ha enamorado; pero en realidad sólo le interesaba trabajar y ganar dinero. Popoíta comienza a trabajar para él y se vuelve muy exitosa y al pasar el tiempo se convierte en Doña Popó.
A la agencia de Doña Popó un día llego un inventor con una bañera cuya función era transformar los disgustos. El inventor traía la maleta de la Abuela que se había perdido después de su muerte en la Amazonia. Gracias a un anuncio para vender jarabe en el que el protagonista fue Víctor, Dalva le contesta las llamadas y acepta ser su novia; pero los continuos ahogos de Víctor la desesperan y rompe la relación. Decepcionado, Víctor regresa a su casa y en el camino tiene un deseo inmenso de volver a encontrar la calle que vio en otras ocasiones y encontrar a la mujer sin rostro por lo que comenzó a cavar. Quería que esta vez la mujer que llevaba el pañuelo de seda estampado lo llevara con ella; pero en cambio se encontró al inventor con la maleta de la Abuela. El inventor reconoce que el dueño de la maleta es Víctor y se la entrega. La mujer se lleva al inventor a pesar de que Víctor intenta ayudarlo; después recoge y revisa el contenido de la maleta.
Recordar a la Abuela y sus anhelos, inspira a Víctor a retomar su trabajo donde ella lo había dejado. El armadillo regresa a su casa y anuncia con seguridad, sin ahogos, que ha decidido trabajar para proteger la Amazonia.
 
¿Qué nos cuenta esta historia?
 
  • El recorrido de un chico tímido por sus experiencias de vida y como vivirlas, sufrirlas y superarlas le hacen encontrar seguridad para elegir su vocación.
  • Muestra dos formas de ver la vida que son influidas por el lugar donde vives: lo que sucede en entornos rurales (o del campo) y el contraste con lo que pasa en la ciudad. 

Reflexiones sobre El sofá estampado

Bojunga acostumbra insertar en sus historias personajes - objeto y que representan detrás conceptos completos. En esta novela hay dos objetos cuyo significado es antagónico.


El sofá estampado
La maleta de la Abuela
Es estático. Colocado en el mejor lugar de una sala. Él determina la decoración del entorno.
Está en movimiento. Cambia y envejece en su trayecto, es decir, el entorno le influye.
Su belleza aparenta y tapa. El ama de casa usa un cojín para esconder el hoyo que ha hecho el armadillo.
Su aspecto es reflejo de lucha y rebeldía. No trata de esconder nada.
 

Bojunga escoge un armadillo como protagonista porque es un animal que cuenta con un caparazón que lo protege y con una uña que le permite cavar; es decir, cuida su vulnerabilidad pero a la vez es proactivo ante las dificultades que se le presentan.
 
Víctor es de naturaleza tímida, sin razón aparente, simplemente es así y a lo largo de la historia se deja asentado que eso no es ni bueno ni malo, simplemente es, de la misma manera que existen en la realidad niños hipersensibles a la vida y que no les gusta estar expuestos. Este armadillo muestra una dificultad al hablar ante lo que lo pone nervioso y lo tensa; pero esta característica no se juzga, simplemente está ahí y no hay razón para cambiarla.
 
La Abuela de Víctor logra una linda relación con él porque está basada en la aceptación de su nieto y el amor incondicional. Nunca le pide nada, sólo le ofrece su compañía, su escucha y su cariño. Cuando otros personajes como el padre o la maestra que le piden a Víctor hacer algo que no es él mismo (vender caparazones o hablar en público) inician los ahogos y lo ponen en aprietos.
 
La mujer que aparece en los túneles que Víctor cava representa a la muerte, el deseo de morir que se siente cuando uno está ante una situación extrema juzgada así desde lo subjetivo. Éste personaje sin rostro lleva consigo un pañuelo de seda cuyo estampado es el mismo que el del sofá lo cual sugiere muchos simbolismos:
  • El estampado como símil de las huellas que deja la vida.
  • Sentado en un sofá, pasivo, sin ser propositivo con tu tiempo se te va la vida.
  • La estampa que queda en la vida o en el alma después de sufrir lo doloroso de la vida, como las huellas del dolor.
La primera impresión que el estampado del sofá genera en Víctor es de miedo y tristeza y es que él ya había visto el pañuelo de la mujer en el pasado; esto sugiere que el sofá representa el destino del armadillo en sentido amplio y cómo ese enamoramiento por Dalva y su relación no eran positivas para su vida.
 
Esta historia también muestra como un tema de interés paralelo para Lygia Bojunga su gran preocupación por la destrucción que el ser humano está haciendo a la naturaleza. A través del activismo de la Abuela luchando por salvar la Amazonia y la decisión de su nieto de continuar su trabajo se nos invita a reflexionar el propio papel como seres humanos llamados a aprender a vivir en y respetar a la naturaleza como una más de sus criaturas y no como sus dueños.
  

jueves, 10 de octubre de 2013

Seis veces Lucas

El viaje de un niño que al enfrentar conflictos logra encontrarse como individuo.
 
Argumento.- En esta historia Lygia Bojunga nos enseña a través de seis anécdotas, como un pequeño supera situaciones conflictivas comunes a muchos niños y que se suelen vivir dentro de la vida familiar.
En la primera  anécdota nos cuenta como el pequeño siente miedo de quedarse solo cuando sus padres salen por la noche a divertirse. Lucas les suplica que no lo dejen y no recibe consuelo o comprensión sino rechazo y descalificación hacia sus sentimientos. A través del juego con una masa, el pequeño encuentra su fuerza interior y una forma de sobrellevar su miedo; aunque después será descalificada y rechazada por su padre.
En el capítulo II Lucas pide de regalo de cumpleaños un perro; pero a pesar de que su padre se lo promete cuando llega el día no lo recibe. El padre ante la mirada acusadora de los invitados a la fiesta de cumpleaños sale en búsqueda del regalo prometido y lleva consigo un perrito callejero al que Lucas bautiza como Timorato. Perro y niño se vuelven inseparables hasta que un día el perrito se torna una molestia para los padres y en el viaje a una reunión es abandonado por el padre sin escuchar las súplicas del pequeño y ante la indiferencia de la madre.
La tercera historia cuenta la relación de Lucas con su maestra de arte, Lenor. En ella Lucas encuentra la mirada femenina y la delicadeza que no ha recibido de su madre y se enamora de ella. Lenor escucha al pequeño y aprecia el trabajo que realiza con la arcilla. Un día Lucas decide confesar su amor a la maestra y lo hace a través de un mensaje escrito en una esquela; pero en este proceso Lucas descubre la traición de su padre a su madre al descubrirlo seduciendo a Lenor.
En Lucas y la Terraza, el pequeño crea un mundo imaginario en el cual puede imaginar que las mujeres significativas en su vida, Lenor y su madre, bailan con él y le brindan el amor y la atención que necesita. En este mundo se siente a salvo y puede consolarse del dolor que le han ocasionado sus heridas.
En la quinta historia, Lucas y la Cosa, el niño se enfrenta a la separación de sus padres. La madre se muestra cansada de la indiferencia del padre y de su constante coqueteo con otra mujeres, así que decide irse con Lucas usándolo como instrumento para presionar al padre y como el apoyo que necesita para tener la fuerza que necesita para irse. Cuando a los pocos días la madre le anuncia a Lucas que regresarán con su padre el pequeño se enfrenta a la Cosa, la gran angustia y vacío que tiene dentro de sí y la rabia que siente ante la indiferencia de su madre a la que sólo le importa el padre.
En el capítulo final, la vida de Lucas regresa a la rutina anterior; pero la relación con los adultos ha cambiado. Ya no admira a su padre; sabe que su madre sólo se debe a su marido y que Lenor está enamorada de su padre. Lucas ha sufrido en el proceso; pero ha encontrado algunas formas de sobreponerse apoyado en su imaginación. Ahora sabe que los adultos no entienden nada y que él debe salir adelante en la vida con sus propios medios.

Reflexiones sobre Seis Veces Lucas
 
En este libro se abordan varios temas:
  • Las decepciones y desilusiones que va teniendo un niño en el desarrollo cotidiano de su vida.
  • La desilusión del padre o sobre lo paterno al someterlo a las trampas, traición y crueldad.
  • El amor a lo femenino y la desilusión ante la estupidez de algunas decisiones que toman.
  • El tránsito de un niño por la desilusión y por el dolor.
  • La comprensión de cómo los adultos actúan con estupidez y guían su vida de manera incomprensible.
  • A través de las situaciones dolorosas que Lucas vive en la historia se lleva a cabo el desprendimiento de los padres y llega a la conciencia de que es un sujeto diferente a ellos.
 
Bojunga describe de manera muy exacta algunos estereotipos de lo masculino, lo femenino y la infancia. El padre debe ser atractivo, narcisista e insensible. La madre es sumisa a su hombre, dependiente y con poco carácter. El niño varón no debe llorar y aprender a esconder sus sentimientos, especialmente el miedo.
 
Seis veces Lucas inicia con la mirada del niño hacia el padre, Lucas observa con suma atención y admiración su rutina de arreglo. Esta escena es un ejemplo de cómo el ser, el "yo", la subjetividad de los niños se forma a través de la mirada paterna, a través de ella construyen el modelo del mundo en el que viven. De alguna manera, la identificación con el padre "arroja" a los niños al mundo.

Con la mirada materna se construye lo amoroso y lo sensible y en la escena que Lucas vive con su madre, viéndola arreglarse e incluso ayudándola a abotonarse el vestido, se juega con la seducción y el erotismo.
 
La Cosa, una sensación con la que Lucas lidia durante todo el libro que le produce malestar e incluso dolor físico,  puede interpretarse como la personificación de los miedos; los silencios, lo no dicho; el miedo al miedo; sentimientos de ansiedad y angustia. La Cosa es el sentimiento de vacío que todo ser humano en algún momento percibe; es la conciencia de saberse solo, de saberse individuo. Es la soledad ontológica. Se trata del vació y el hueco que se palpa al tener la certeza de la imposibilidad de estar completo y la certeza de que siempre se sentirá un algo que se desea llenar.
 
Cuando Lucas fabrica una máscara con masa, la Cara, fabrica un otro que lo acompaña y que representa la fuerza y el coraje que requiere para enfrentarse al miedo. Al final La Cara lo representa a él mismo; se trata de sus propios recursos internos que debe descubrir, conocer y aprender a usar. La máscara constituye la respuesta a la exigencia del padre a no sentir miedo y en consecuencia llorar.
 
En la madre Lucas no encuentra apoyo o protección. Ella no está fascinada por el hijo lo cual de alguna forma es sano para su crecimiento; pero aunado a la subordinación que tiene hacia al padre priva a Lucas de la parte amorosa y tierna que necesita de ella para crecer feliz y tranquilo. La madre busca su identidad como mujer a través de la mirada de su esposo, de lo masculino. La adoración de la madre hacia el padre y la indiferencia de éste hace de Seis veces Lucas una historia de desamor.

Lucas se identifica con el perro, Timorato, porque ambos han sido abandonados y se les ha negado el cariño que les corresponde. Ninguno de los dos tiene voz y por lo tanto no son escuchados.

Conforme la historia se desarrolla Lucas va buscando apoyos para lidiar con sus miedos y sus carencias, para enfrentar a la Cosa. Al principio se apoya en un objeto, la máscara; después lo hace con su perro y finalmente busca una persona a través de Lenor, su maestra.

La Terraza representa para Lucas un escape seguro en el que es visto y puede interactuar como lo desea con Lenor y su madre. Aquí se da permiso de participar en un juego sensual e íntimo del que todavía está excluido por su edad.

Su huida al bosque, después de enterarse del regreso de su padre y sobre todo de la preferencia de su madre por él representa la muerte. Es una metáfora de como Lucas ha tocado fondo y que ya nada más puede ocurrir. Al bosque se entra habiendo crecido y madurado y se enfrenta a sus horrores o no se sale. Llegar al fondo es estar en la obscuridad, en el vacío absoluto. Lucas siente el miedo real de estar en un verdadero peligro. A través del sueño que tiene cuando se queda dormido en el bosque se da una resolución a todo su dolor y su miedo. Entiende que él es un individuo, un sujeto independiente de sus padres y que todo puede ser ilógico e incomprensible; pero que debe enfrentarlo por sí mismo.

jueves, 22 de agosto de 2013

La bolsa amarilla

Sesión del 19 de agosto de 2013

"A veces uno quiere mucho una cosa y por eso cree que la va a querer toda la vida. Pero después pasa el tiempo. Y el tiempo es de esa clase de sujetos a los que les encanta cambiarlo todo. Cualquier día te cambia a ti, y ya está: te aburres de ser pequeña y deseas crecer."
 
Argumento.- Raquel es una niña que tiene tres deseos: el de ser grande, el de ser niño y el de ser escritora; pero no sabe qué hacer con ellos. Es la menor de cuatro hermanos mucho mayores que ella y siente que no encaja en su familia y que nadie la comprende. Un día llega a su poder una bolsa amarilla de doble uso y que nadie la quiere. En ella guarda sus deseos y los objetos más preciados para ella: una colección de nombres de varón, fotografías y un seguro de pañal. De manera inesperada llega a su vida Rey, un gallo creado por ella en una novela que escribe; pero que destruye ante la incomprensión de su familia. Rey huye del gallinero en el que era el jefe por no querer hacer ese papel en su vida y le pide a Raquel que le deje vivir en la bolsa amarilla; ella accede y además le cambia el nombre a Alfonso.
Raquel y Alfonso vivirán juntos dos encuentros importantes: primero con un paraguas descompuesto que el gallo encuentra y que resulta ser mujer y con Terrible, un gallo de pelea primo de Alfonso. Intentar salvar a Terrible de su destino: pelear y ganar aunque en ello le vaya la vida y ayudar a la Paraguas a ser reparada brindarán a Raquel y a Alfonso la oportunidad de crecer y reconciliarse con su propio ser y su propia historia.
 

¿Qué cuenta esta historia?

 
Una niña tiene tres deseos que le parecen enormes e inalcanzables y no sabe qué hacer con ellos porque vive en un mundo de incomprensión. Vive una barrera entre su mundo de niña y el de los adultos en donde se encuentran sus padres y tres hermanos mayores.
 
 

Algunas reflexiones sobre el cuento


La historia nos muestra un viaje de autoconocimiento que Raquel, la protagonista, emprende y que lo lleva a cabo a través de la escritura: primero intentando escribir cartas a interlocutores imaginarios; después una novela y un cuento.
 
Escribir le da la posibilidad de comprender sus deseos y sus propios conflictos. En sus cartas logra algunos hallazgos que nos permiten conocerla mejor como lectores; pero a la vez reflejan su propia introspección y la búsqueda por comprender sus conflictos y  así misma. Su primer hallazgo es el afirmar que sólo deben tener hijos quienes los quieren. Su segunda conclusión es que no se puede ser niña y escritora a la vez.
 
El gallo Alfonso constituye para Raquel un ser masculino que no está conforme con ser como el estereotipo de masculinidad se lo pide. Él no quiere ser el jefe del gallinero, ni decidir nada por un montón de gallinas que están cómodas con su papel pasivo. Alfonso le muestra a Raquel como es posible que "un hombre" no esté feliz con serlo, al menos de la manera que el sistema determina que debe ser. De la misma forma el otro gallo, Terrible, representa el prototipo masculino aceptado socialmente al que intentan convencer de que no necesariamente debe ser así y con mayor razón si el persistir en cumplir su rol pone en riesgo su propia existencia. Estos dos personajes permiten a Raquel lidiar con su propio deseo de ser niño y no niña y con ello evitar que siga engordando.
 
La Paraguas muestra a Raquel como un ser puede estar muy conforme con ser mujer al grado de elegir esta manera de existir por propia voluntad. El modo en que la Paraguas asume su femineidad; el encuentro con los personajes de la Casa de los Arreglos, especialmente Lorelai y su Mamá, también ayudan a Raquel a asumirse como mujer y lidiar con su deseo de ser hombre.
 
Un elemento de mucho humor utilizado en el gallo Rey/Alfonso es el hecho de que use una máscara para proteger su identidad. En el fondo la autora quiere enfatizar el hecho de que si vas por la vida usando una máscara, no mostrándote tal cual eres, nadie puede reconocerte, hasta puedes ser un gallo y nadie se enterará.
 

miércoles, 21 de agosto de 2013

Lygia Bojunga. Algunos datos biográficos



"Para mí, el libro significa vida; desde muy pequeña los libros me dieron casa y comida. Así fue. Yo jugaba a que era constructora, el libro hacía de ladrillo; de pie, hacía de pared; acostado hacía de gradas de escalera; inclinado y apoyado sobre otro hacía de tejado. Y cuando la casa quedaba lista yo me escurría para jugar a vivir en el libro."
 
Nació el 26 de agosto de 1932 en Pelotas Brasil. A los ocho años se mudó con su familia a Rio en donde más tarde estudiaría medicina. Después de toparse con una convocatoria para una audición de teatro en Duse y ganarla, su vida da un giro y comienza una carrera como actriz. También escribe guiones de radio y televisión.
 
En 1964, a los 33 años,  funda junto con su esposo una escuela llamada TOCA en una zona montañosa de Rio, la cual funciona cinco años. Esta experiencia directa con los niños definitivamente nutre su obra, la cual muestra un profundo conocimiento del pensamiento infantil.

Es hasta 1971 que escribe su primer novela titula "Los compañeros" con la cual gana un concurso de literatura infantil convocado por el Instituto Nacional del Libro de Brasil.
 
En 1975 "Angélica" gana el Premio al Mejor Libro para Niños de 1975 otorgado por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil (FNLIJ). Este mismo reconocimiento lo obtuvo en 1976 por "La bolsa amarilla".
 
Su novela "La cuerda floja", escrita en 1979 es la única en la que sólo utiliza personajes humanos.
 
En 1980 aparece "El sofá estampado" por el cual obtuvo el premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil y de la Asociación Paulista de Críticos de Arte. En este mismo año es postulada para el Premio Hans Christian Andersen; pero no lo obtiene sino hasta 1982 con sólo 6 obras publicadas. Es la primera vez que se otorga esta distinción, considerada la más importante para la literatura infantil, a una mujer latinoamericana.

Pasó una temporada en Londres (1982), ciudad de origen de su esposo, y ahí aprendió a valorar su propia cultura y lenguaje, lo cual la hizo regresar a Rio para estar en contacto con su lengua.

En 2004 recibió el Premio Astrid Lindgren, solo dos años después de que se inaugurara esta distinción y por detrás de Maurice Sendak y Christine Nöstlingler.
 
Un tema constante en su obra serán las ideas, el pensamiento y la escritura. Para Lygia las ideas son un medio de liberación.  Frecuentemente utiliza el antropomorfosismo para dar vida a los personajes más inesperados, ejemplo de ello es el seguro de pañal que aparece en su obra "La bolsa amarilla". Otro recurso literario que se encuentra con frecuencia en su obra es el flash back mediante el cuál permite al lector asomarse a otros momentos temporales por los que atraviesan los personajes.
 
En su narrativa salpica la realidad con imaginación y fantasía, se puede decir que su estilo es un tipo de "realismo mágico". En sus argumentos enfatiza las diferencias entre el pensamiento del niño y del adulto y como éstos se contraponen en ocasiones. Su lenguaje es sencillo y coloquial.
 
A través de sus historia realiza severas críticas hacia el sistema social, a la familia, la escuela, el gobierno y hasta el mismo hombre y sus motivaciones.
 
Entre las características literarias que distinguen a Lygia Bojunga se destacan las que fueron resaltadas en el Acta del Tribunal Premio Hans Christian Andersen:
  • Tiene un lenguaje absolutamente propio, que atrapa al lector.
  • En cada frase entrega un mensaje subyacente.
  • La riqueza de sus metáforas es admirable.
  • Cuenta con un dominio técnico en la elaboración de la narrativa y en la perfecta fusión de lo individual y social.

Cronología


1932
Nace en Pelotas, Brasil.
1940
Se muda a Río con su familia.
1951
Se inscribe en la escuela de medicina.
Ingresa a la Compañía Profesional de teatro "Los artistas Unidos".
1953
Tiene su primer matrimonio.
Abandona el teatro y trabaja escribiendo guiones de radio y televisión creando personajes.
1964
Funda una escuela rural a la que llama TOCA junto con su segundo esposo Peter.
1965
Se muda a vivir en la zona montañosa de Río.
1972
Escribe su primer novela: Los compañeros
1975
Angélica
1976
La bolsa amarilla
1978
La casa de la madrina
1979
La cuerda floja
1980
El sofá estampado
1982
Obtiene el premio Hans Christian Andersen.
1984
¡Chao!
1987
Mi amigo el pintor
Nosotros tres
1988
Regresa a los escenarios para presentar algunos monólogos de su autoría.
Libro, un encuentro
1991
Haciendo a Ana Paz
1992
Paisaje
1995
El abrazo
1996
Hecho a mano
1999
La cama
Yo y Río
2002
Retratos de Carolina
2004
Recibe el premio Astrid Lindgren
2006
Funda "Casa Lygia Bojunga" la cual es una fundación cultural que alberga una casa editora para los propios libros de Bojunga pero también editan otros proyectos. Además maneja programas de fomento a la lectura, becas escolaresy protección de la naturaleza y reforestación.
Clase de inglés
2007
Uno de veinte
2010
Querida
 
 
 
 
 
 
 
 
 


FUENTES:
Luis Bernardo Yepes Osorio CLIJ (Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil) nº 173, julio-agosto 2004
Casa Lygia Bojunga

martes, 2 de julio de 2013

Cuentos de Oscar Wilde (II)

17 de junio de 2013

"El mejor medio para hacer buenos a los niños es hacerlos felices."
 
En los cuentos analizados encontramos temas comunes: la desigualdad social entre los hombres; crítica social hacia los sistemas; la estupidez de algunos seres humanos.
 
El amigo fiel
 
Argumento.- Una pata, un pardillo y una rata discuten qué entienden por fidelidad en la amistad. Para fortalecer su punto de vista el pardillo relata la historia del Amigo Fiel: un molinero llamado Hugo y Hans el jardinero  eran los mejores amigos. El molinero pensaba que los amigos debían compartirlo todo y no dudaba en tomar flores y lechugas del jardín de Hans; pero no veía ninguna necesidad de dar nada a cambio.
El molinero visitaba a Hans en primavera, verano y otoño; pero no en invierno, una temporada en la que el jardinero la pasaba mal para subsistir bajo el argumento de que no se debe molestar a las personas cuando pasan apuros, además mostrarle sus bienes podría hacer sentir al jardinero envidia, lo cual no sería justo para él.
Al enterarse Hugo que Hans ha vendido su carretilla para pasar el invierno éste le ofrece regalarle la suya que está vieja y con base en este obsequio le pide una variedad de favores que obligan al jardinero a dejar de lado sus propias necesidades y responsabilidades.
Al acudir a buscar el médico para el hijo del molinero Hans se pierde en una fuerte tormenta, cae en un hoyo y muere.

En este cuento se analiza qué se entiende por fidelidad en una amistad. Para el molinero la amistad es que el otro goce de su presencia. El molinero es el que dictamina las reglas de convivencia. Construye un concepto, lo formula y logra que todos piensen como él.
 
Los conceptos que culturalmente se aceptan como comunes al final representan patrones creados por alguien y aceptados por consenso o no. Lo que se entiende por fidelidad en una sociedad es resultado de lo aceptado socialmente y por lo tanto considerado como normal.
 
Dos moralejas posibles a esta historia:
  • No seas crédulo, terminarás muerto.
  • Más vale ser el que pone las reglas que el que las sigue.
  
 
El gigante egoísta
 
Argumento: Un gigante, dueño de un enorme jardín, prohíbe a los niños que solían jugar en él hacerlo. Para lograr su propósito coloca un letrero de advertencia y construye un muro que impide el paso a los niños.

Su decisión provoca que la primavera no regrese al jardín hasta que un día por un hueco del muro los niños ingresan e inmediatamente todo comienza a florecer, excepto un árbol al que un niño muy pequeño no podía trepar.

El Gigante ayuda al pequeñito a subir y con esta acción se da cuenta de su egoísmo y se arrepiente. A partir de ese día los niños son bienvenidos en su jardín.

Así pasan los años; pero el niño al que el Gigante ayudó no regresa hasta después de mucho tiempo cuando él ya es muy viejo. Al verlo herido, el Gigante se indigna y busca defenderlo; pero el niño le revela que se trata de las huellas del amor y le da a entender que es Jesús quien viene a llevarlo al paraíso.


Este cuento es todo un clásico de la literatura infantil, profundamente religioso. Su estructura en cuanto a la pluma del autor es impecable: planteamiento, desarrollo y conclusión.
 
Su temática es clara y sencilla: el egoísmo y lo que se pierde en la vida cuando se le vive. El egoísmo es producto del desconocimiento, el gigante es egoísta porque no se da cuenta que es así y las consecuencias que eso le trae. El gigante experimenta la soledad y la tristeza al no compartir su jardín con los niños. Cuando decide tirar la barda que construyó abre su corazón al amor.
 
Existen varias versiones animadas de este cuento. La que aquí se comparte se realizó en 1971 por Potterton Productions bajo la dirección de Peter Sander y producción de Murray Shustak. La historia está acompañada por música original que la hacen muy atractiva. Este corto animado estuvo nominado al Óscar en el año mencionado.
 


The Selfish Giant (versión original en inglés con mejor calidad de imagen)
 
El joven rey
 
Argumento.- Un joven mozo es reconocido como rey a la muerte de su abuelo quien había desconocido años antes a su madre y padre e incluso se le creía responsable de su repentina muerte. Al llegar a palacio es fascinado por la belleza de todo lo que le rodea y se genera en él un obsesión por poseer todo lo bello a cualquier precio. El día anterior a su coronación tuvo tres sueños: un tejedor que hace los hilos de oro para su traje; una galera donde están los buzos que traen las perlas para su cetro y un bosque donde se encuentra un grupo grande de hombres trabajando en la búsqueda de rubíes para la corona del rey, entre ellos está la Muerte y la Avaricia conversando. La muerte quiere que la Avaricia le de un grano de trigo de los tres que tiene; pero ésta no consiente. La Muerte se lleva a sus trabajadores llenándoles de fiebre y de peste
Al despertar decide vestirse con la ropa de cabrero con la que fue encontrado y con ella asistir a su coronación. En el camino las personas que se encuentra buscan persuadirlo de que esa no es la imagen propia de un futuro rey e incluso intentan matarlo por considerarlo que no merece ser coronado; pero al llegar al templo en el que debieran coronarlo la luz del Sol lo ilumina y le viste con el más hermoso de los ropajes que indican que es completamente digno del reino.

Esta historia critica la desigualdad social y al sistema económico. En su redacción mantiene la estructura del cuento clásico. El protagonista tiene tres sueños y todos tienen que ver con sueños bíblicos; además de tener un carácter completamente onírico.


Fuentes de las imágenes:
http://kootation.com/gigante-ego-sta.HTML
http://www.todocoleccion.net/coleccion-esmeralda-joven-rey-oscar-wilde-ediciones-susaeta-1970~x32738243
http://www.todocoleccion.net/el-amigo-fiel-por-oscar-wilde-ed-susaeta-1970~x28287211
 

miércoles, 12 de junio de 2013

Cuentos de Oscar Wilde (I)

3 de junio de 2013
El Príncipe Feliz
 
¿Qué cuenta este cuento?
Ed. Libros del Zorro Rojo
  • En la vida humana hay tristeza, sufrimiento y carencias, incluso intelectuales; aunque algunas personas no las vivan o perciban.
  • La historia contrasta las diferencias sociales y humanas.
  • Habla de la generosidad llevada al extremo de dar la vida por alguien más.
  • Es una historia de amor en el amplio sentido de la palabra. El Príncipe Feliz ama conmovido por la condición humana que desconocía y se da entero. La Golondrina ama al Príncipe conmovida por su generosidad.
 
Cuando en el cuento se habla de amor, se enfatiza que se ama algo o a alguien cuando representa algo para el que ofrece su amor y está relacionado con las posesiones materiales: "es un pobretón". Mientras se tenga dinero puedes ser considerado un objeto de amor. Esta es una crítica a la sociedad que se muestra utilitaria, interesada y materialista. Pero no sólo es la riqueza la que mueve al amor del hombre, sino también la belleza considerada como algo valioso en el sentido material: cuando la estatua ha perdido sus joyas y el oro que la revestía ya no es querida y se manda fundir.
 
Todo en la estatua del príncipe es lujo y belleza, salvo su corazón que es de plomo. La golondrina se da cuenta de esto; pero no lo menciona para no hacer sentir mal a su amigo. El corazón es de plomo y no de oro, como correspondería a un objeto tan valioso, porque no se ve; porque la apariencia no es lo verdaderamente importante.
 
El Ruiseñor y la Rosa
 
¿Qué cuenta este cuento?
  • Crítica social hacia lo que realmente se considera valioso.
  • Nos muestra el sacrificio más grande que se hace en nombre del amor, entregar la propia vida, y cómo ese acto puede quedar sin el más mínimo reconocimiento al no ser valorado con el mismo criterio.
El sacrificio del Ruiseñor en nombre del amor no sólo no es reconocido por el estudiante sino que literalmente es destruido. El autor hace ese énfasis para destacar su crítica a que la sociedad piensa que el amor no sirve. Ante su decepción amorosa el estudiante se refugia en sus estudios, en la filosofía en la intelectualidad; aspecto que se considera como más valioso. La decepción y el dolor que le genera el desaire de la hija del maestro no lo hace crecer sino que lo regresa a un nivel inferior, lo hace salir del círculo del amor que no lo toca en lo más mínimo.
 
El hombre que contaba historias
 
¿Qué cuenta este cuento?
  • Es una metáfora de lo que sucede cuando se ha perdido la capacidad de asombro y la ilusión.
  • La fantasía es un mundo aparte que cuando se materializa ya no hay nada más que contar.
  • Cuando en la realidad las cosas se muestran tal y como son ya no hay más que decir sobre ellas o sobre nada.
Los seres humanos necesitamos de la fantasía y ésta sólo existe en la narración. La fantasía es el vínculo de la relación entre el hombre y la naturaleza. Somos seres elementales en relación con la naturaleza.
 
La función de la fantasía es la de ser creadora de otros mundos en los que se puede estar. Cuando la fantasía se vuelve parte de la realidad, ya no hay nada, por lo tanto no hay nada que contar.
 
 
Fuente de las imágenes: